REALIZAR UN ORGANIZADOR GRAFICO DE LOS INICIOS DE LA HISTORIA DEL ARTE PAG 7,8,9
EN UN ESQUEMA GRÁFICO UBIQUE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE EL ARTE EN OTRAS CIVILIZACIONES PAG 10 ,11 ,12
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Mesopotamia[editar]
El
arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos
Tigris y
Éufrates(actuales
Siria e
Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas culturas como los
sumerios,
acadios,
amorritas,
asirios,
caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del
ladrillo, con un sistema
adintelado y la introducción de elementos constructivos como el
arco y la
bóveda. Destacan los
zigurats, grandes
templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa
cúpula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. También destacaron los
palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las
siete maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en
talla exenta o
relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de
Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey
Gudea de
Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de
Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras
antropomórficas de
toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de
Salmanasar III.
8
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la
literatura sumeria destaca el
Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de
Inanna a los
infiernos y los generados en torno a los dioses
Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema
Lugal ud melambi Nirpal (
Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo
didáctico y
moral. En época acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del
diluvio. En la
literatura babilónica es de remarcar el poema
Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
9
La música se desarrolló en esta región entre el IV y el III milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban
himnos o
salmos (
ersemma) a los dioses. El canto
litúrgico estaba compuesto de
responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y
coro– y
antífonas –canto alternado entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el
tigi (
flauta), el
balag (
tambor), la
lilis (precursor del
timbal), el
algar (
lira), el
zagsal (
arpa) y la
adapa (
pandero).
10
En
Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
políticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del
faraón,
nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de
Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el
arte copto y
bizantino.
La
arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas
columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la
mastaba, tumba de forma rectangular; la
pirámide, que puede ser escalonada (
Saqqarah) o de lados lisos (
Gizeh); y los
hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (
Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el
templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de
esfinges y dos
obeliscos, un acceso con dos
pilonos o muros
trapeciales, un patio
hípetro, una
sala hipóstila y el
santuario. Destacan los templos de
Karnak,
Luxor,
Filae y
Edfú. Otro tipo de templo es el
speos, en forma de
hipogeo, como en
Abu Simbel y
Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. En la
escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el
granito o la
diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los
ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La
pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el
canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la
ebanistería y la
orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de
cedro con
taraceas de
ébano y
marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (
Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artística.
11
La
literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el
libro.
12 Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de
Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el
Libro de los muertos, escrito en el
Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia
judía y
cristiana–. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el
ser (
pandero), el
ben (
arpa), la
seba (
flauta), el
sneb (
trompeta) y el
met (
clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de
órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de
plata.
13
En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el
maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y
astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (
estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización
mesoamericanafue la
olmeca, situada en las provincias de
Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (
Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas
monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los
zapotecas, establecidos en
Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el
Monte Albán. En
América del Norte destacaron las culturas
Hohokam,
Mogollón y
Anasazi.
En
Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la
cerámica, en el III milenio a. C. (
Sechín Alto,
Kuntur Wasi). Destaca
Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de
jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable
industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con
telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de
lana de
Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la
nazca –con sus enigmáticos
geoglifos de Nazca–. En la zona del
Amazonas destacó la
cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la
cultura San Agustín en
Colombia.
14
El
arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias
animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo
ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de
metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue la
cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual
Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (
elefantes,
monos,
serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con
collares y
brazaletes. En
Sudán se desarrollaron las culturas
kerma y
meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en
barro, sus armas y su cerámica. En
Etiopía destacó la ciudad de
Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el
siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua
ge'ez, y crearon un sistema
monetario–, son de destacar sus
estelas en forma de
pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
15
- India
El
arte indio tiene un carácter principalmente
religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la
India:
hinduismo,
budismo,
islamismo,
cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la
naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (
montañas,
ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
- Cultura del Indo: la primera gran civilización india se produjo en torno a 2500-1200 a. C., conocida hoy día por las excavaciones realizadas en 1920 por sir John Marshall enMohenjo-Dāro, antigua ciudad que en sucesivos emplazamientos muestra una planificada urbanización, con edificios públicos construidos en barro cocido y ladrillo. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappā, con restos de cerámica, escultura y útiles de metal (oro,plata, cobre y latón).16
- Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinastía Maurya, de religión budista, ocupó todo el curso medio del Indo y la parte central de la península del Deccán. La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Aśoka enPātaliputra. El monumento característico de este periodo es la stūpa, túmulo funerario de carácter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stūpa de Sānchi.
- Arte de Gandhāra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhāra es de tradición grecobudista, con influencia helenística ysasánida, destacando por la representación directa de la imagen de Buda. Evolucionó la tipología de la stūpa, que es con cúpula sobre un alto tambor cilíndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
- Arte de Mathurā y Amarāvatī (siglos I-IV): en la ciudad de Mathurā, situada en la cuenca superior del Ganges, se desarrolló una importante escuela artística que se difundiría por el resto de la India e influenciaría al arte gupta. El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destrucción producida por la invasión islámica. El arte deAmarāvatī también tiene influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stūpas, destacando la gran stūpa de Amarāvatī, de 50 metros de altura.17
La
literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en
sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de
veda, «ciencia»), con una serie de escritos centrados en la religión y la sabiduría, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: las
Samhitā o «colecciones», que incluyen los propios
Vedas, serie de himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza; los
Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más
esotérico, incluyendo los
Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo
filosófico en la India; y los
Sūtra, series de
aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del
brahmanismo. En un período posvédico surgen los grandes poemas
épicos indios: el
Mahābhārata es la obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil
versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el
Bhagavad-gītā), sobre
leyendas y
epopeyas de la
mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el
Rāmāyana, obra de
Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos
teológicos y filosóficos.
18
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
La
música india tiene un fuerte sello
ecléctico debido a la multiplicidad
étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los
vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los
drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los
arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El
Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda),
anudatta (grave) y
svarita(media). El
Sāma Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del
Himalaya.
20
Madrid
